Roberto Fabris è un batterista indipendente, che inizia ad appassionarsi alla musica verso gli anni 90′ imparando a suonare la chitarra acustica/classica all’età di dodici anni da autodidatta.
Prende in mano la chitarra “a malincuore ” fino a quando trova una sistemazione per la batteria desiderata da sempre.
Inizia a suonare in vari gruppi, prende le prime lezioni tecniche di batteria a Milano, verso i quindici anni per tre anni aggiungendo lezioni complementari di teoria e solfeggio, volendo esplorare altri orizzonti cambia scuola e insegnante per iniziare un nuovo percorso didattico.
Prende lezioni con Tullio De Piscopo che gli trasmette il groove e il funk.
Roberto, affascinato dall’ambito pop italiano, si sposta a Brescia per prendere lezioni anche con Alfredo Golino, artista che vanta collaborazione su tutto il panorama italiano tra cui Mina, Laura Pausini e Eros Ramazzotti.
Comincia un’avventura lunga e particolare, diverse collaborazioni (fra cui i Modà), un grande pubblico
(fino a 30 000 persone) e l’apertura di uno studio di registrazione.
Fabris da due anni insegna al Cemm di Milano come insegnante di batteria-pop, suona in diverse band e come session man e sempre in cerca di nuove collaborazioni su ogni fronte.
Le caratteristiche che metto a disposizione per gli allievi sono la passione e la dedizione per la Batteria. Il piano di studi si prefigge di preparare sia l’allievo che intende fare della musica una professione, sia l’allievo che intende suonare in maniera amatoriale.
Si terrà conto, per l’orientamento didattico da intraprendere, delle caratteristiche di ogni singolo individuo, quali l’età, la preparazione e le potenzialità, mettendo a disposizione di ognuno gli strumenti di Teoria e di Tecnica che contribuiscano a formarlo come Batterista e come Musicista.
Il Corso è sia per gli allievi che si avvicinano per la prima volta allo studio della batteria o che hanno già una cognizione di base dello strumento
Il percorso didattico prevede:
La conoscenza dei vari pezzi che compongono la batteria e l’approccio allo strumento nel suo insieme; la postura e la disposizione dei vari pezzi che compongono lo strumento al fine di rendere agevole i movimenti;
la conoscenza dei diversi tipi di impostazione delle mani;
la tecnica sul tamburo e le sue applicazioni a tutto lo strumento; il groove, il suono, l’accordatura, l’utilizzo del click la conoscenza delle note e della lettura musicale e la sua applicazione alla batteria; lo studio dell’indipendenza dei quattro arti;
lo studio di tempi semplici e la loro applicazione.
La finalità del corso è di preparare l’allievo per poter iniziare a suonare
Conoscenza e approccio allo strumento
Studio della tecnica sul tamburo e dei rudimenti (rulli, paradiddles, flams, etc. etc.)
Applicazione dei Rudimenti alla Batteria
Studio delle note, dei valori, della scrittura e della lettura musicale
Studio dei tempi
Analisi degli stili musicali
Applicazione dei groove su basi musicali
Lavoro su basi musicali con l’uso del click
La didattica del corso, prevede l’utilizzo, di alcuni, tra i più importanti metodi di Batteria e lettura musicale, quali:
Buddy Rich’s Snare Drum Rudiments (Henri Klickman & Henry Adler)
Rudimental Patterns (Joe Crusatis)
4 way cordination (Marvin Dahlgren)
Solfeggi ritmici (Dante Agostini)